Acalanto

Descrição da Obra

Acalanto retrata uma mulher negra vestida com uma saia vermelha volumosa e um manto marrom, segurando uma criança no colo. O fundo azul intenso cria um contraste marcante, conferindo à cena uma aura de profundidade e simbolismo. O olhar inclinado da mãe para a criança expressa afeto e proteção, enquanto os braços envolvem delicadamente o pequeno corpo, transmitindo um gesto de acolhimento. A criança, vestida de branco, repousa em seu colo com os membros relaxados, evocando um instante de intimidade e serenidade.

A pintura é inspirada na fotografia Retrato de mulher com criança no colo, de Vincenzo Pastore, produzida por volta de 1910 em um estúdio em São Paulo. O retrato original, parte do acervo do Instituto Moreira Salles, documenta um contexto histórico marcado por desigualdades, mas também por resiliência e afetividade.

A textura da obra é densa e expressiva, com camadas espessas de tinta formando volumes que ressaltam as dobras dos tecidos e a pele das figuras. A técnica mista — combinando tinta acrílica, tinta a óleo e giz pastel oleoso — cria efeitos visuais ricos, equilibrando nuances de sombra e brilho. O empastamento reforça a materialidade da pintura, enquanto as pinceladas soltas e as marcas da tinta escorrendo na base da tela sugerem um diálogo entre presença e ausência, permanência e transitoriedade.

As cores desempenham um papel central na construção da narrativa visual. O azul do fundo ressoa com o sagrado e a ancestralidade, enquanto o vermelho e o marrom das vestes remetem à força e à resistência. Os contornos das figuras são sólidos, mas mantêm uma fluidez que reforça o movimento e a organicidade da composição.

Mais do que uma releitura pictórica de um registro histórico, Acalanto propõe uma ressignificação do olhar sobre a mulher negra e a maternidade, transcendendo estereótipos para afirmar sua centralidade na construção da memória coletiva.

Informações sobre a Pesquisa

A pesquisa artística de Massuelen Cristina investiga as interseções entre memória, imagem e identidade, traduzindo registros históricos em pintura. Esse projeto amplia seu diálogo com arquivos fotográficos, transpondo imagens para a materialidade da técnica mista, onde tinta e textura constroem novas camadas de significado.

A série parte do acervo da Brasiliana Fotográfica, que reúne coleções da Biblioteca Nacional e do Instituto Moreira Salles, documentando a história social e cultural do Brasil entre os séculos XIX e XX. O foco da pesquisa está nas fotografias de mulheres negras, analisando as condições em que essas imagens foram produzidas e propondo novas leituras visuais.

Ao converter essas fotografias em pintura, o projeto desconstrói narrativas coloniais e reafirma a centralidade das mulheres negras na história brasileira. O trabalho estabelece um diálogo entre passado e presente, unindo a intimidade dos retratos à força política da ressignificação artística.

A primeira obra da série, essa tela de 160 x 100 cm, será destinada ao Projeto Afro, reforçando o compromisso da pesquisa com a valorização da arte e cultura negra. Essa peça inaugural sintetiza os principais conceitos do projeto, conectando arquivo, corpo, território e memória.

Ancorada na relação entre corpo, rito e ancestralidade, essa série amplia a atuação artística de Massuelen Cristina, fortalecendo seu compromisso com a preservação e a reinvenção da memória visual negra.